montaje2

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo!
Suelto, por fin, tus bridas metálicas…
¡Te lanzas con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito del aullar de tu voz…
he aquí que el Sol poniente va Imitando tu andar veloz,
acelerando su palpitación sanguinolento a ras del horizonte…
(…)
Y vagamente escucho el estruendo rechinante
producido en las carreteras
por vuestras piernas colosales de las botas de siete leguas…
¡Montañas de las frescas capas de cielo!…
¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!…
¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope
de este monstruo enloquecido…
(…)
¡Sin ningún reposo ¡Soltad los frenos!…
¡Qué! ¿no podéis?… ¡Rompedlos!… ¡Pronto!
¡Que el pulso del motor centuplique su impulso!
¡Hurra! ¡No más contacto con nuestra tierra inmunda!
¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente
por la escintilante plenitud de los Astros
que tiemblan en su gran lecho azul!

- (Poema – fragmento)
Filippo Tommaso Marinetti

Canción del
automóvil

Luigi Russolo, Dinamismo de un automóvil. 1912.

Este poema transmite la esencia del Futurismo al involucrar varios sentidos en la expresión del relato a partir del lenguaje verbal. Puedo imaginarme en movimiento, dentro de un auto, consciente de los sonidos que éste genera. También puedo imaginarme el paisaje y sus elementos que se acercan y se alejan al ritmo en que el auto avanza, y puedo sentir el golpe del viento en la cara, y el ruido que esta fricción provoca. Me parece un clarísimo ejemplo de la veneración de la máquina, la velocidad y la incorporación del ruido y el sonido como elemento plástico que es parte de la composición al apelar al recurso de la onomatopeya y las exclamaciones.

Existen planos sonoros.
Se puede distinguir como fondo el zumbido de los autos de la calle.
Figura: golpes y ruidos que sugieren que algo sucede en un plano más cercano.

Se puede percibir una estructura ya dada, la cual está marcada por el zumbido de los autos que se acercan y se alejan según un intervalo de tiempo.
Se la doy yo a partir de mi reflexión.

Sí se percibe una correspondencia entre el sonido que escucho y su fuente de origen. Estoy levantando la mesa del desayuno y luego vacío el agua de la pava en una jarra. ¿Tiene que ver con mi memoria de la experiencia? Puedo identificar el golpe de la cerámica, la puerta de la heladera, el metal de la pava golpeando cuando la apoyo en la hornilla, etc.

El factor fundamental que entra en juego en un registro abierto es la espontaneidad, la noción de espacialidad y del tiempo. Lo que está cerca, lo que está lejos, lo que es constante y lo que no, lo que es repetitivo, lo que es anecdótico y sorpresivo. Los sonidos de los materiales.

Cambios de Estado:
moderno y contemporáneo

moderno y contemporáneo

Clark.-
- Reflexiona sobre "La máquina de la influencia" de Tony Oursler y a partir de ello busca qué define al modernismo y al posmodernismo.
- Modernismo: paso del mundo de la palabra al mundo de las series visuales cambiantes. La vida misma puesta a prueba, todo se cuestiona. La experiencia de 2 estados al mismo tiempo, lo no estático. Dejar de simular la realidad, acentuar el artilugio (lo físico y técnico del medio con el que trabajan).
. Posmodernismo: ¿el paso de lo visual a lo virtual? ¿Lo que al Modernismo fue la máquina, al Posmodernismo es el internet? ¿La nube? ¿La desmaterialización de la materia?

Groys.-
- Arte moderno: mirada al futuro. Paradójico porque se compara con el pasado.
- Arte Posmoderno: mirada al pasado. Reflexiona sobre el proyecto moderno. En ambos sigue habiendo un único y normativo contexto del Arte.
- Arte contemporáneo: mirada al presente. Se expone a sí mismo. La Instalación es la forma de arte contemporáneo por excelencia. Se experimenta en presencia, "AQUÍ Y AHORA", el contexto es nuevo una y otra vez.
- Las nociones de "aura" cambian. La pérdida del aura de la obra de arte debido a la reproductibilidad técnica del posmodernismo se "recupera". La copia de la copia puede pasar a ser original al ser relocalizada en un cotexto determinado. El medio es el espacio y contiene a todas las formas de arte.